música jazz ritmo do lado mais negro de África que inflama o desejo... movimentos pélvicos corpos unidos de forma obscena ao contrário da elegância e beleza... Jimmy's hall, 2014
Gostaria de contar com o seu conselho sobre como lidar com os fariseus que usam o púlpito para contar mentiras. Incitam o ódio e encorajam grupos armados a atacar e pôr em perigo a vida de pessoas inocentes.
Quero contar também com o seu conselho sobre o pecado da soberba, e daqueles que assumem ser a fonte do saber e não fazem nada senão fomentar a ignorância e a superstição. E que tentam destruir o que há de melhor nas pessoas, a sua criatividade, o seu sentido crítico e capacidade de diversão com ameaças de profanação. Mas o pior, é tentarem matar o nosso espírito com a monotonia miserável e a colocação de veneno no coração de todos aqueles que não conseguem controlar.
Sacrilégio? Sacrilégio é ter mais ódio do que amor no coração!
No dia internacional do jazz, o blog Adversus Omnes presta homenagem à mais democrática forma de expressão de todos os tempos com aquela que terá sido a primeira gravação jazz de sempre... Abril de 1917, em cilindro de cera, That funny jas band from dixieland, de Arthur Collins and Byron Harlan. .
Arthur Collins and Byron Harlan That funny jas band from dixieland torrent download record music jazz music
"Há tantas coisas no mundo que eu gosto
e sem as quais não posso viver
são tantas tantas
que eu penso e aposto
nao ser capaz de as saber dizer
gosto de rir de correr e saltar
dos passarinhos que eu ouço a cantar
gosto de ir pelos campos em flor
e pelas montanhas tão cheia de cor
gosto de cromos de computadores...
da nossa historia de navegadores
gosto de tudo o que me faz sonhar
montes de coisas que eu quero cantar
è tão simples ser feliz, pois
seja como for
são pequenas coisas que fazem da vida um hino de paz e amor."
Por estes dias, em que os cachecóis se enroscam sobre os ombros, que o hálito condensa bem perto do rosto e cujas noites são mais amarelas e cintilantes, OscarPeterson vai saindo da prateleira e transforma-se na banda sonora do conforto cá de casa!!! Lâmpadas a média luz... odor a mel e canela... calor artificial e... muito bom som:
Acabo de ler o capítulo 17 de Rayuela, de JulioCortázar (O jogo do mundo, na edição portuguesa) e este final de capítulo constitui estímulo capaz de me remeter à escrita de umas quantas palavras (veja-se o sacrifício)...
A verdade é que, se mergulhei cegamente na aventura de ler este clássico (quase desconhecido em Portugal) da literatura mundial e incontestável na cena Sul Americana... Se a particularidade de dar nome a um dos temas do último álbum de GotanProject foi o que bastou para me atirar de encontro a um cartapácio de quase setecentas páginas, pois então começo a ter mais confiança nos meus presunçosos instintos musico-literários (isto até ao próximo embate frontal na decepção)...
Pois bem, não abordando muito a já de si óbvia capacidade de absorção do leitor cujo arquétipo da acção decorrida na Paris boémia-cultural nos proporciona, a verdade é que a escrita de Cortázar, para além de literariamente rica, se revela aqui extremamente fundamentada e estonteantemente envolvida pelos cenários da cultura mundial. Começamos pela literatura e atravessamos a pintura ou outras variadas e vastas formas de arte que salpicam o livro de lés a lés mas, de início a fim, o jazz é rei. Ora, que mais me poderia calhar em sorte? A cada virar de página vão saltando para fora da encadernação o som e perfume dos blues dos 20's e dos 30's... O piano de EarlHines e a voz de Bessie Smith partilham e alternam protagonismo com a "corneta" de BennyGoodman e a competência de JellyRollMorton. Todo a obra (pelo menos até ao maravilhoso cap. 17) é um livro aberto na romântica semântica da expressão e quase que uma enciclopédia à moda antiga. Pelo menos para mim, tem sido uma maravilhosa fonte de documentação para situar e interpretar muito daquilo que hoje conheço no "país" do jazz...
Abaixo, o final do capítulo 17 de Rayuela (o jogo do mundo) sem a parte que apenas diz respeito ao romance... esta é... a exaltação do jazz!!!
(...)
una trompeta anónima y despuésel piano, todo entre un humo de fonógrafo viejo y pésimagrabación, de orquesta barata y como anterior al jazz, alfin y al cabo de esosviejos discos, de los showboats y de las noches de Storyvillehabíanacido la única música universal delsiglo, algo que acercaba a los hombres más y mejor que el esperanto, la Unesco o las aerolíneas, una música bastante primitiva para alcanzaruniversalidad y bastante buena para hacersupropia historia, con cismas, renuncias y herejías, sucharleston, sublackbottom, sushimmy, sufoxtrot, sustomp, susblues, para admitir las clasificaciones y las etiquetas, el estilo esto y aquello, elswing, elbebop, elcool, ir y volver del romanticismo y elclasicismo, hot y jazz cerebral, una música-hombre, una música con historia a diferencia de la estúpida música animal de baile, la polka, elvals, la zamba, una música que permitíareconocerse y estimarseenCopenhague como enMendoza o enCiudaddel Cabo, que acercaba a los adolescentes consus discos bajoelbrazo, que lesdabanombres y melodías como cifras para reconocerse y adentrarse y sentirse menos solos rodeados de jefes de oficina, familias y amores infinitamente amargos, una música que permitía todas las imaginaciones y los gustos, la colección de afónicos 78 conFreddieKeppard o BunkJohnson, la exclusividadreaccionariadelDixieland, la especialización académica enBixBeiderbecke o el salto a la gran aventura de TheloniusMonk, HoraceSilver o ThadJones, la cursilería de ErrollGarner o ArtTatum, los arrepentimientos o las abjuraciones, la predilección por los pequeños conjuntos, las misteriosas grabacionesconseudónimos y denominacionesimpuestas por marcas de discos o caprichos del momento y toda esafrancmasonería de sábado por la nocheen la piezadelestudiante o enelsótano de la peña, conmuchachas que prefieren bailar mientasescuchanStarDust o Whenyourman is going to putyoudown , y huelendespacio y dulcemente a perfume y a piel y a calor, se dejanbesarcuandoes tarde y alguienhapuestoTheblueswith a feeling y casi no se baila, solamente se está de pie, balanceándose, y todo esturbio y sucio y canalla y cada hombrequisiera arrancar esoscorpiñostibiosmientras las manos acarician una espalda y las muchachastienen la boca entreabierta y se van dando almiedo delicioso y a la noche, entoncessube una trompetaposeyéndolas por todos los hombres, tomándolascon una sola frase caliente que las dejacaer como una planta cortada entre los brazos de los compañeros, y hay una inmóvilcarrera, un salto alaire de la noche, sobre la ciudad, hasta que un piano minucioso las devuelve a símisma, exhaustas y reconciliadas y todavíavírgenes hasta el sábado siguiente, todo esoen una música que espanta a los cogotes de platea, a los que creen que nada es de verdad si no hay programas impresos y acomodadores, y asívael mundo y el jazz es como unpájaro que migra o emigra o inmigra o transmigra, saltabarreras, burlaaduanas, algo que corre y se difunde y esta nocheen Viena está cantando Ella Fitzgerald mientrasenParísKennyClarke inaugura una cave y enPerpignanbrincan los dedos de OscarPeterson, y Satchmo por todas partes coneldon de ubicuidad que leha prestado elSeñor, enBirmingham, enVarsovia, enMilán, en Buenos Aires, enGinebra, enel mundo entero, esinevitable, es la lluvia y elpan y la sal, algo absolutamente indiferente a los ritos nacionales, a las tradicionesinviolables, al idioma y alfolklore: una nubesinfronteras, unespíadelaire y del agua, una forma arquetípica, algo de antes, de abajo, que reconcilia mexicanos connoruegos y rusos y españoles, los reincorpora aloscurofuego central olvidado, torpe y mal y precariamente los devuelve a unorigentraicionado, lesseñala que quizáshabíaotroscaminos y que el que tomaron no era el único y no era elmejor, o que quizáhabíaotroscaminos y que el que tomaron era elmejor, pero que quizáhabíaotroscaminosdulces de caminar y que no los tomaron, o los tomaron a medias, y que unhombreessiempre más que unhombre y siempre menos que unhombre, más que unhombres porque encierraeso que el jazz alude y soslaya y hasta anticipa, y menos que unhombre porque de esalibertadhahechounjuego estético o moral, untablero de ajedrez donde se reserva ser elalfil o elcaballo, una definición de libertad que se enseñaen las escuelas, precisamente en las escuelas donde jamás se haenseñado y jamás se enseñará a los niñoselprimercompás de unragtime y la primera frase de unblues, etcétera, etcétera.
I couldsitrighthereandthink a thousandmilesaway, I couldsitrighthereandthink a thousandmilesaway, Since I hadthebluesthisbad, I can’t remembertheday…
O programa radiofónico, "um toque de jazz", transmitido aos domingos à noite pela Antena 2 e com apresentação de Manuel Jorge Veloso, tem vindo, ao longo das últimas semanas, a transmitir performances gravadas nas mais recentes edições do festival de jazz de Schloss Salzau (Salzau Palace), o famosíssimo Jazz Baltica. . ligação para o programa "um toque de jazz" . Curiosamente, John Hollenbeck, exímio e afamado percussionista e uma das minhas fontes de informação Jazz no twitter, publicou também muito recentemente no seu canal do You Tube quatro performances do Quinteto "The Claudia", o qual incorpora, na edição 2009 do festival Jazz Baltica... A ver:
.. "Paris/London Testament" é o novo disco de Keith Jarret editado pela ECM, e é triplo... Em fase de "aquisição" para apreciação!!! Fica, por enquanto, o "overview no site Brasileiro SOJAZZ...
Já por cá tenho o último álbum deste grande senhor Italiano do Jazz. "theModernsoundofNicola Conte" é o que vai girando sobre o prato do gramofone e ecoando pelas paredes de casa ao longo dos últimos dias. Em mais um trabalho de colaboração com inúmeros artistas da cena "jazzisticainternacional" como o Americano Mark Murphy, a Japonesa MakiMannami e a Brasileira SabrinaMalheiros entre tantos outros, Nicola Conte montou desta vez uma espécie de álbum "escolha-você-de-acordo-com-o-seu-estado-de-espírito"... Sendo composto por dois CD´s, o primeiro apresenta-se como uma revisitação à velha mistura "Bossa-Jazz" bem característica de Conte que resulta numa suavidade ritmada que nos põe a bater o pé e estalar os dedos mas sem que nos apeteça levantar da cadeira ou do sofá. Já o segundo CD aborda por inteiro o "nu-jazz" que o tem vindo a envolver nos tempos mais recentes e que tão bons resultados tem apresentado!!!
"Ninguém o faz como Nicola Conte. E poucos se dedicam à causa nu-jazz como este elegante cavalheiro italiano que há 10 anos se deu a conhecer com os magníficos Arabesque e Bossa Per Due. Temas que encantaram pela relativa simplicidade do seu jazz mas encantaram muito mais pela eloquência como integraram a bossa-nova ou samba numa matriz electrónica. Volvida uma década, Nicola Conte não tem dúvidas do que quer. Sabe como atingir o objectivo e isso reconhece-se pelo percurso integro em que se lançou quando decidiu largar a maioria dos artifícios electrónicos e avançar numa vertente mais orgânica, assumindo definitivamente o caminho de um jazz coquete. Coquete, sim, porque poucos são capazes de fazê-lo com esta elegância sensual. Uma formosura que se escuta desde o excelente Other Directions de 2004, disco editado pela mítica Blue Note.
Depois de Rituals, editado no ano passado, e de um exercício de repetição excessivamente formal, Nicola Conte decidiu agora reunir as peças soltas do seu repertório – entre re-arranjos, remisturas e alguns inéditos – e compila-las num duplo CD a que deu o título The Modern Sound of Nicola Conte. Pela extensão de remisturas ou re-arranjos feitos desde o final da década passada, suspeita-se que nesta dupla colectânea esteja apenas uma pequena fracção de todo o trabalho realizado. Mas também aí reside parte do genuíno interesse desta edição, precisamente por não sermos forçados a admitir que estamos perante mais um disco de remisturas – como tantos outros – em que os produtores passam o tempo a programar a maquinaria. Assim The Modern Sound of Nicola Conte é um conjunto honesto de músicas perdidas no tempo que retratam algumas das fases por onde o cavalheiro italiano – e a sua proficiente banda - passou nestes últimos anos de actividades.
Aqui reencontramos-nos com o jazz – repito – coquete, "swingante", de fino recorte e que não se embaraça por assumir uma identidade easy listening e cinematográfica que tem nos anos 60 do século passado a sua principal força espiritual; com latinidade que assume sem contratempos; com a bossa-nova airosa, vaidosa e caprichosa pensada para as festarolas mais fashion. Tal como é indiscutível o reencontro com a formalidade orquestral em que somos imbuídos enquanto as vozes cristalinas fazem questão de nos relembrar que aqui também há espaço para as mais sofisticadas linguagens pop.
É certo que tudo soa um pouco repetido. Tudo soa um pouco a mais do mesmo. São dois longos CDs – talvez demais – que não vão muito além do que nos já habituamos a ouvir de Nicola Conte. Mas que diferença faz quando o cavalheiro italiano é o único capaz de vestir o fato de gala e manobrar a orquestra da maneira única como faz? Nenhuma. Porque a música quando é realmente boa e erguida com competente espontaneidade, tudo o resto são aqueles pormenores que nos levam a embirrar com tudo e mais alguma coisa e nunca nos dão oportunidade para o merecido prazer. The Modern Sound of Nicola Conte não é exuberante, mas ouve-se com gosto. "
A Talentosa Cantora Sueca Lisa Ekdahl estará hoje na Casa da Música a apresentar o seu último álbum. Acompanhada por guitarra acústica, orgão Hammond, trompete, piano e percussões, a cantora apresenta Give Me That Slow Knowing Smile, o disco que lançou em Março passado.
Ontem passou pela Aula Magna, em Lisboa e, dizem, deslumbrou com esta performance bem diferente do habitual... Eu gosto!!!
Tive o prazer de assistir ao trabalho desta senhora acompanhada pela Orquestra de Jazz de Matodinhos no último "Matosinhos em Jazz"... Obviamente não com um cenário destes mas a qualidade musical não ficou nada atrás. Alguém fez o favor de publicar vários videos com esta qualidade no you tube recentemente... A não perder...
